© Corinne Costa Erard
SILEX
Matière à l’œuvre, matière à voir, à ressentir, à partager
Cliquer sur l'icône paramètre de la vidéo pour augmenter la qualité et une meilleure lecture
(...) L’esprit fait la main, la main fait l’esprit. Le geste qui ne crée pas, le geste sans lendemain provoque et définit l’état de conscience. Le geste qui crée exerce une action continue sur la vie intérieure. La main arrache le toucher à sa passivité réceptive, elle l’organise pour l’expérience et pour l’action. Elle apprend à l’homme à posséder l’étendue, le poids, la densité, le nombre. Créant un univers inédit, elle y laisse partout son empreinte. Elle se mesure avec la matière qu’elle métamorphose, avec la forme qu’elle transfigure. Éducatrice de l’homme, elle le multiplie dans l’espace et dans le temps.
Texte de Henri Focillon, « Eloge de la main » (1934), in Vie des formes, suivi de Eloge de la main, Paris, Presses Universitaires de France, 1943. 7e édition, 1981, 131 pages, pp. 101-128.
" 50 kg sur son épaule "
Les mains empoignent le manche
La large pelle est à l’œuvre
L’œuvre d’une vie, homme à la tâche
Recette de cuisine à la louche
Le sable se mêle aux cailloux
Le bâti enchaine la danse
La poudre grise s’écoule
Le muscle œuvre l’alchimie
Le cratère se dessine
L’eau dégorge, ruisselle, enchante, fascine
Là, là, les mains retiennent
Le barrage musclé s’active
La mixture s’épaissit, flasque, lourde
Le rythme ralentit
La peau est moite, dorée par le soleil
Son sourire revient.
Février 2020, CCE
Enfant, nous avions de l’eau jusqu’au torse, de grosses branches touffues nous barraient la progression, nos petits canifs en venaient à bout. Nous avions peur des sangsues, des vipères, des dragons, des sirènes. Mais nous avancions sans relâche. J’avais dix ans.
A l’Ouest se trouvait la forêt.
Au Nord, la sorcière près de la cascade
Au Nord Est la majestueuse maison Daum
A l’Est, l’Amezule, le territoire de mon frère
Au Sud, les vastes plateaux de Malzéville
Au centre, mon père, maçon, la voix grave, la main leste, travailleur acharné.
Portraits en devenir --- DUO, "SILEX" Gaël Hervé, et son oncle Jean-Luc, l'Atelier Bassinot, Maîtres Verriers d'Exception depuis 1927, 2025.
"SILEX" Franck RETOURNARD, Brodeur, 2024
"SILEX" Frédéric Renard, Pisciculteur, 2021.
Photographies, sculptures, installations, peintures, performances, textes
SILEX
Photographies "SILEX" "L'EMPAN" Pascal QUQUE ENCADREUR, 2023 © Corinne Costa Erard
Silex : "Peut-être le premier objet façonné par l’homme avec le percuteur qui permit de le créer, l’outil en pierre taillée est - selon moi - le premier objet d’art au sens pur du terme, à savoir une habileté, une connaissance technique. Et lorsque l’adéquation de la forme coïncide parfaitement avec sa fonction, alors il s’agit bel et bien d’une œuvre d’art. Pourtant, nombreux sont ceux qui n’y voient que d’ennuyeux cailloux." Marielle Brie, Historienne de l’art8
SILEX : L’Archéologie du Geste et l’Écologie de l’Appartenance
« Penser l’œuvre de Corinne Costa-Erard, c’est penser une embryogénèse alternative [...]. C’est en choisissant de devenir praticienne à côté de praticiens que l’artiste souligne son statut d’artiste qui ne se contente pas de reproduire mimétiquement des formes, mais qui les crée. » — Jean-François Clément, Anthropologue et critique d’art.
Le projet SILEX est un laboratoire transdisciplinaire de la trace, situé à l’intersection de la phénoménologie, de l'anthropologie du travail et des arts numériques. Héritier de l’esprit de l’École de Nancy, il poursuit l’idéal d’un naturalisme intégral où l’art, la science et l'innovation technologique fusionnent pour matérialiser l’invisible.
En m’appuyant sur L’Éloge de la main d’Henri Focillon, je considère le geste — en particulier le geste métier et le savoir-faire — non comme un mouvement éphémère, mais comme une architecture vivante. SILEX est une tentative de stabilisation de cette mémoire humaine : un voyage intérieur né de l’énergie du geste, métamorphosé en une matière éternelle.
Le Processus : Du Pinceau au Pixel, du Derme au Minéral
Chaque œuvre de la constellation SILEX naît d'un protocole rigoureux de mutation graphique en trois temps :
1. La Captation : Tout commence par le vivant et la chair. Je saisis par la photographie macroscopique l'énergie brute d'un geste sur le lieu de travail ou je recueille l'empreinte physique d'une paume de main dans le plâtre frais.
2. La Transfiguration Numérique : Ce matériau mémoriel est retravaillé et magnifié par l'outil numérique (displacement mapping, modélisation 3D). Les lignes de la peau et les vecteurs de l’effort se confondent pour révéler des topographies invisibles à l'œil nu. Le derme devient paysage.
3. La Sédimentation : En collaborant avec des pôles d'ingénierie (Polytech Nancy) et des industriels de pointe, ces données fluides sont cristallisées dans des matériaux de haute performance (Béton Fibré Ultra Haute Performance i.design EFFIX CREA, résines époxy optiques, Aluminium Dibond, métaux précieux). La gravure laser de haute précision redonne un corps haptique à ces traces numériques : le pixel se fait poussière de lumière au service du sensible.
Une Cartographie du Vivant : Les Séries
Le projet se décline en plusieurs volets complémentaires, pensés pour habiter l'espace architectural et territorial :
· L'Énergie du Faire : Les Silex Cathédrales
Sublimation photographique et numérique du geste de travail capté in situ. Révélées sur des panneaux monumentaux en Aluminium Dibond, ces œuvres extraient l'architecture invisible de l'effort pour lui donner une dimension sacrée et mémorielle.
· L'Arborescence du Corps : Les Carrés 379 & Silex Paysages
Une mutation graphique où le regard franchit la frontière de l’humain. La macro-photographie des empreintes révèle le derme comme une écorce du monde. Le dessin et la matière s'hybrident pour inventer des vallées, des forêts et des montagnes dermiques, témoins d'une identité collective.
· La Cristallisation : La Capture (Le Biface)
Le moment de la pétrification archéologique. Le mouvement professionnel est figé directement dans la blancheur du plâtre, créant des sculptures bifaces hautement tactiles.
Vers une Vision Haptique et Inclusive
S’appuyant sur les recherches de Merleau-Ponty et d’Augustin Berque, SILEX propose de passer d’une écologie du constat à une écologie de l’appartenance. L’homme ne fait pas face au monde, il fait corps avec lui, à travers une triade biologique indissociable : l'impulsion animale, la croissance végétale et la sédimentation minérale.
Cette philosophie se traduit par un engagement fort en faveur de l'accessibilité. À travers la création de stèles, de moucharabiehs et de bas-reliefs monumentaux, je développe des dispositifs scénographiques inclusifs. Là où l’œil sature, la main prend le relais. L'œuvre devient un espace de médiation universelle où la topographie du vivant se parcourt et se ressent du bout des doigts.
Respecter le geste de l’autre, c’est soigner le paysage, car ils procèdent d'un même équilibre.
Le regard de la critique
« Sa démarche singulière est ambitieuse et le résultat étonnant, à la fois sensible et rigoureux dans les approches esthétiques. Son travail concilie le cœur et l’esprit. Ses compositions démontrent une volonté de connecter sensualité des matières et intelligibilité des gestes. » — Éric DIDYM, Directeur artistique du Cri Des Lumières.
Témoignages
Exposition SILEX Galerie 379 à Nancy, avril, mai, juin 2025.
Quelle mystérieuse rencontre avec les œuvres de Corinne Costa Erard.
MAKIKO , historienne, critique d'art et galeriste à Tokyo, le 29 avril 2025.....SUITE
Exposition SILEX dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art au château de Lunéville, avril 2025
Sa démarche singulière est ambitieuse et le résultat étonnant, à la fois sensible et rigoureux dans les approches esthétiques. Son travail concilie « le cœur et l’esprit ». Ses compositions démontrent une volonté de connecter sensualité des matières et Intelligibilité des gestes.»
Éric DIDYM, directeur artistique, Le Cri Des Lumières, le 14 mai 2024....SUITE
SILEX CATHÉDRALE
Penser l’œuvre de Corinne Costa-Erard, c’est penser une embryogénèse alternative, une exo genèse qui se place entre un ordre linéariste déjà là et un ordre organiciste en cours de développement à partir de formes souches. C’est paradoxalement en choisissant de devenir artisane à côté d’artisans que l’artiste souligne son statut d’artiste qui ne se contente pas de reproduire mimétiquement des formes, mais qui les crée .
Jean-François CLÉMENT Anthropologue et critique d'art 2023.....SUITE
Exposition [SÃ], Aux Actes Citoyens, Tomblaine, Mai 2018
Si le travail de Corinne Costa-Erard fait souvent appel aux nouvelles technologies, son principal médium reste l’humain. Ses créations fonctionnent comme des palimpsestes ; il faut percer le vernis pour pénétrer le cœur de l’œuvre.”
Charles VILLENEUVE de JANTI Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Nancy 19 Février 2018 .....SUITE
Exposition [SÃ], galerie 379, Février 2018
À éprouver et à penser, l'œuvre de Corinne Costa-Erard nécessite de se laisser happer par les jeux d'apparition et de disparition… Une expérience immersive qui suscite une réflexion vers l'état du monde.
Pauline Lisowski Critique d'art / Commissaire d'exposition Le Corridor de l'art, Actualités de l'art contemporain 7 Avril 2018.....SUITE
Phone:
Email : corinnecostaerard@gmail.com
Réseaux sociaux
Contacts
Disclaimer : 2021 All works, words, and images are copyrighted by Corinne Costa Erard These low resolution images are for viewing purposes only. It is illegal to save, reproduce or distribute any of the images in any way. If you are interested in the publication or use of an image please contact Corinne Costa Erard in the contact section.